一个是传承百年的楚剧，一个是时尚炫目的动漫，两种艺术形式相互碰撞，会产生怎样的效果？昨日，记者在湖北大学艺术学院动画研发室“尝鲜”，观看该院十余名师生联手制作的戏曲动画《葛麻》。

    百转千回的唱腔中，机智的葛麻、贪财的马铎等动画人物登台亮相。他们高矮胖瘦各有特色，各自的唱段仍保留了楚剧《葛麻》的原味。Q版葛麻眼波流转、亦嗔亦喜，不禁让人笑出声来。“《葛麻》是楚剧的经典代表剧目，我们想通过这种方式让更多人领略地方戏的魅力。”该院动画专业教师潘峰说，他们在去年10月萌发了创作我省首部戏曲动画片的想法，如今《葛麻》中的几折经典唱段已初具雏形。

    短短十几分钟的动画制作费用不菲，绘制过程也颇费周折。动画教师张立说，他们曾到省地方戏曲艺术剧院找影音资料，拜访专业戏曲演员，请他们一个动作一个动作地示范，以捕捉传统戏曲中手、眼、身、法、步的精髓。该系大二学生高铭鐶是湖北人，以前从没听过楚剧：“如今几个楚剧唱段我已可信手拈来了。”

    让戏曲与动画结缘，并非师生们在自娱自乐。该项目发起人、湖大艺术系教师周丽玲说，下一步他们计划创作出湖北地方戏曲动漫宣传片，让更多年轻观众通过这些可爱的人物爱上咱们的家乡戏。

    各方说法

    严家宽（湖北大学艺术学院院长）：戏曲艺术融入现代动画，动画手段呈现戏曲作品，这是一种既有传统民族特色，又很“现代化”的新型艺术。中国动漫产业应该从传统戏曲这一富矿中找到素材，实现戏曲与动画的双赢。

    李道国（湖北省地方戏曲艺术剧院院长）：目前传统戏曲发展的确面临危机，该如何吸引青少年观众？戏曲动画从艺术本身寻找到了突破口。

    熊剑啸（楚剧表演艺术家、一代葛麻扮演者）：动画是一种夸张的表现手法，创作过程中要提倡创新，但不要丢掉本源。