在上海电影艺术学院举办的“2007中国动漫游戏人才高峰论坛”上，传出两组数字：

　　2006年中国动漫游戏产业总规模为6.3亿美元，占世界总量的8%；其中海外产品占据的市场份额高达九成，本土原创产品仅占一成左右。

中国需要动漫游戏原创人才15万，现仅有3万。原创人才的缺乏，导致国内动漫产业链高端脱节，不少动漫制作机构成为海外动漫厂商的“加工车间”。两组数字透出一个信息：“原创”，仍是中国动漫产业发展的“瓶颈”。

　　缺原创，故事蹩脚少人爱

　　细细分析，中国动漫片的产量其实并不少。40年前，全国动画片年产600分钟，而2006年竟有8万分钟动画片出品，也就是说，平均每天可以播出近220分钟。问题是，这么多片子根本没有进入市场，作品完成之日，即生命完结之时。

　　何以如此？其中一个重要原因就是故事编得太蹩脚。对此，上海电影艺术学院崔世昱教授深有体会。这位曾以动画片《大头儿子和小头爸爸》获得首届动画片“金鹰奖”的美影厂老导演说，《大头儿子和小头爸爸》的作者郑春华原是幼儿园教师，讲述的故事孩子们喜闻乐见，所以一开播就受到热烈欢迎，从原计划13集，发展到后来的39集，欲罢不能，最后共拍了156集。现在的动画片往往不了解孩子们的接受习惯和心理需要，一本正经说教多，结果是让大多数小朋友敬而远之。

　　由于原创力低下，连我们过去的精彩故事“墙内”居然也不“开花”。反观美国的迪斯尼、梦工场，拿咱们2000多年前的“花木兰”和50年前的“宝葫芦”做成动漫大片，将中国故事卖到了各国的银幕上，变成了一个个赚得钵满盆满的“金饽饽”。人家创造的世界性商业奇迹，值得我们认真学习和借鉴。

　　缺原创，资金与市场不对接

　　据上海国家动漫游戏产业振兴基地办公室主任朱建民介绍，动漫游戏产业链主要分三阶段：前期创意，即上游端开发，往往由三至五人不等组成一个创作团队，设计创作脚本；第二阶段是投入制作及出品衍生产品；再次是后期奖励。前期和后期的资金投入并不多，中间段则是资金密集区，需要大量注入资金。

　　近年来，有关部门加大了对动漫产业的扶持力度，资金投入也不少。一个动漫文化节，动辄就砸三千万元；一部动画片，也舍得耗资上千万元。然而，恰恰在产业链的高端严重“缺血”。正是原创力的缺失，导致文化创意与资本和市场脱节，慢慢形成动漫产业投入与产出的恶性循环。

　　资金怎样投，是大有讲究的。朱建民介绍，根据国际上成功的经验，一般先由动漫关联商务的当事方出资，签署《共同事业合同书》或是《共同制作合同书》，并各自派遣代表成立项目制作委员会共同投资运营，共同承担风险、共同拥有著作权，最后按出资比例分配收入。政府和有关部门的扶持，主要应体现在第一、第三阶段，前期投入是为了让创作人员专心设计，后期奖励是为了让他们出更多好作品；中间阶段则由项目制作委员会运作。这样，政府和有关部门的投入并不多，却能收“四两拨千斤”之效。

　　而我们却做反了———政府和有关部门往往把自己摆在出资方的位置，而忽略了对原创的精准判断和及时扶持，因而也把风险扛在自己肩上，结果是得不偿失。

　　缺原创，人才脱颖而出无平台

　　缺原创，人才培养是关键。上海电影艺术学院动画学院院长张军认为，人才培养是一项战略性工程，急功近利是不行的。就目前的动漫教学而言，没有统一的教学大纲、没有高质量的教材和教师，也没有统一的评判标准，各行其是，各自为政，甚至依赖于某个软件做教材。这样培养出来的学生，怎么可能符合公司的要求和市场的需求呢？

　　上海炫动卡通企划部张炜介绍，上海有《卡通王》、《动画大王》、《卡通先锋》和《龙漫》4本动漫杂志。目前，除《龙漫》处于停刊状态外，另3本均已转手易人，根本无法实现推动原创的办刊初衷，原创人才也就丧失了一个脱颖而出的平台。

　　据悉，为了尽快培养原创人才，全国10家知名动漫游戏企业在论坛期间已签约组建了“动漫游戏人才培育示范工程”；全国首个直接由企业参与教学全程的“浦东动漫游戏人才公共培育基地”也已同时挂牌。另有50家企业相聚上海电影艺术学院，签署联合培训、培养人才的战略合作协议。一套涉及动漫游戏产业各环节的人才培养体系，正在上海浮出水面。